涂勇

涂勇，1949年3月生，山东临沭人。浙江省文史研究馆馆员，浙江开明画院院委、顾问，浙江省国际美术文化交流协会顾问。曾任浙江省烟草专卖局副局长，浙江省文联委员，浙江省摄影家协会副主席。擅长国画、摄影，主要研究方向为国画的现代性、光影绘画（影画）。

“中景”图式易于体现

国画的现代性

姜宝林先生在十几年前，为我题写了“既要笔墨又要现代”的寄语，称其为终身奋斗目标，希望我践行。要“笔墨”，就是要继承传统，学习前人，在笔墨上下功夫。要“现代”，就是作品要体现“等质性”“平面性”“装饰性”“抽象性”等要素。在几年的采风活动中，在大自然的怀抱里，寻寻觅觅，上下求索，我体悟到用“中景”图式绘画，能较易于体现绘画作品的现代要素特征。

瓜子瓜（摄影/涂勇）

“中景”是借用摄影的全景、中景、特写的概念。在采风中，我常用绘画现代性的理念组织画面，去留物象，拍摄结果发现用中景构图较好。如拍摄的葡萄、瓜子瓜、葵花等，从而产生了用“中景”图式绘画，体现国画现代性要素的探索践行。

“中景”图式绘画便于实现“等质性”要素。国画历来倡导要“画外有画”，“等质性”要求不仅画外有画，而且要体现（意识感觉）画内画外是“等质”的。绘画中常用的“S”图式、“三角形”图式、“折枝法”图式等都难以实现“等质”要求。

“平面性”是国画与传统西画区别的特征之一，常用国画是“散点”透视，传统西画是“焦点”透视来表述。透视，既含有远近之意，还不是真正意义上的平面。“中景”图式，可较容易的将物象画在一平面上，如画花卉，把花、叶等物象（抽象符号），用“笔断意不断”，点、线抽象勾连（枝干符号），就实现了画作的平面性。

绘画的装饰性要求，实际上是一直存在的。不管是殿堂还是家居，挂上绘画都是为了装饰。只是社会在发展，人类在进步，人们的审美情趣发生了很大变化，建筑风格、装饰风格也发生了很大变化。要体现现代的审美情趣，是提出绘画现代性之基。装饰性既是绘画现代性的内在要求，也是其表现手法，用“中景”图式，较易于实现。既容易解决尺幅的大小，也易体现重复之美、运律之美。