陆光正

陆光正，1945年4月生，浙江东阳人。浙江省文史研究馆馆员，亚太地区手工艺大师，中国工艺美术大师，中国工艺美术协会木雕艺术专业委员会名誉主任，国家级非物质文化遗产项目东阳木雕代表性传承人。代表作品有《航归》《白蛇传的故事》《锦绣中华》《燕京八景》《中华二十景》《望海潮》等，其中《航归》为浙江省人民政府赠送香港特区政府的回归礼品。作品被收藏于北京人民大会堂、中国工艺美术馆等。

创新要以满足社会需求为前提

东阳木雕，历史悠久，底蕴深厚，千百年来以其精湛的工艺广泛应用于建筑装饰、厅堂陈设、红木家具等各个方面，尤其在皇宫宅院、寺庙园林、民居村落的建筑中积淀了丰厚的应用技艺和人文素养，东阳木雕也因此遐迩闻名，传播久远。在漫长的历史传承中，东阳木雕始终以满足社会生活需求为中心，逐步形成应用广泛、特色鲜明的地域工艺品类。适应市场，守正创新，是东阳木雕红木发展的根与魂，也是当代东阳木雕红木产业最需秉持的文化态势。木雕红木产业需要生生不息、长盛不衰，必须在产业变革中将传承转化为发展优势，以满足生活需要为契机，引领木雕红木产业发展。这是当前产业发展的必由之路。

优秀的工艺美术品是从传承中来的，在漫长的发展历程中，先师先辈们靠的是站在前人的经验和高度上更上层楼，向前发展，这就是传承与发展的关系。旧石器时代，人类使用打制石器，使用天然火，进而改造工具、使用工具成为考古学所称的“智人”；新石器时代人类开始从事农业和畜业，进一步为满足生活进行劳动创造；商周时代出现了青铜器及文字，人类走向文明；魏晋时期人们席地而坐，还没有完整的家具概念，写字都没有桌子；到了唐代出现高形家具，并崇尚法度；宋代是文化艺术发展的高峰时期，家具走向成熟，出现了实用美观的各类形制的家具；到了明清时期，由于开放海禁及手工业日益发达，红木家具进入全盛水平，品种款式繁杂，也越加艺术化了；而进入现代，伴随着现代建筑的兴起，建筑装饰、厅堂陈设、红木家具都与时俱进，纷纷以适应现代建筑为宗旨，形成了具有明显风格的当代样式。由此表明，任何事物都是向前发展的，都是以满足社会需要为特性的，一件产品如果脱离社会需求，不能进入流通，那就行将不远，甚至夭折。

《锦绣中华》（杭州G20峰会主会场背景）

工艺的传承与创新是工艺发展的基本形式，它的创新动力来自于社会生活需求，生活需求使得工艺美术与时俱进，繁荣发展。比如红木家具作为厅堂器具，一直在发展中。根据宫廷建制设计家具造型，并要有帝王气质，于是有了宫廷家具和京作家具；在钟灵毓秀的江南地区，由于文人参与，园林兴盛，苏作家具成为风尚；广东沿海地区海港通商，中西文化交融，才有了广作家具。苏浙一带，明清建筑样式流行以及不同的风俗，影响着家具的设计与使用。东阳及周边有嫁女儿陪嫁家具的习俗，于是产生了十里红妆的喜庆家具系列。到了当代，建筑使用了钢筋水泥混凝土，已经不是老建筑那个样式，特别是高度、阔度、深度与老建筑大相径庭，配置家具如果因循守旧，不改变款式、组合形式、尺寸大小，就会不伦不类，因此在红木家具产地出现了大量的符合当代审美，满足人们生活需求和空间构成的家具款式。由此发展脉络观之，社会向前发展，创新是常态，把握当下，适应社会需求是硬道理，是推动社会发展及工艺美术繁荣的强大动力。

当下如何适应现代生活，满足社会需求，创作出广大消费者喜欢的木雕红木制品？

一是对传统工艺要有传承意识，在传承上要精益求精，不懈追求。凡工艺美术品，它的审美是体现在技艺上的，只有技艺高超，精美绝伦，才能称为经典的可传承的工艺品。这些工艺美术品是中国优秀的传统文化，积淀着中华民族最深层的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，代表着中华民族最生动的精神标识。故宫里的各种艺术精品、工艺家具以及民间建筑中的精美木雕、砖雕、石雕等等，都体现了工艺美术品的极致完美，令人叹为观止。不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。我们要把古人留下的经典技艺学到手，优秀的传统文化要吸收要弘扬，使非物质文化遗产传承有序，站在传承的平台上，才有适应时代满足时代的创作能力和动力。在中国的设计史上，太极图、明式家具、旗袍以及火车头标志设计成为经典，被国际上公认中国式审美典范，我们要从中汲取认知。

二是要有创新意识。周虽旧邦，其命维新。要提高认识，跟着时代走。传统的东西要不要做？当然要做。但过时的东西，消费者不喜欢的东西，可以不做。经典的传承的作品要做，但是不能多。整个东阳有200人制作小叶紫檀家具，我看就够了。一件写字桌卖上百万，市场毕竟有限。只能是小部分人去做高档材质的进博物馆收藏的东西。大多数消费者使用红木家具而非收藏红木家具，因此厂家要做70%的中产者能消费起的家具。因此，有必要进行设计创新，制作现代家庭空间需要的具有现代审美的中式元素家具。不能一味复古经典，要做出时代性的套房家具、别墅家具和其他实用性家具。家具可以是红木也可以不是红木。东阳木雕总厂在20世纪80年代制作了大量红木和非红木的出口家具，远销80多个国家和地区，即是例证。我曾经有过设想，东阳木雕是地理证明商标，我们要在东阳的山区用万亩山林种植银杏、樟树等雕刻材料，也可以种植红木家具制造的替代树种。另外，家具设计上，要多融入当代思维，瞄准主流消费人群，不放弃中式元素，更不能抛弃现代审美，对国际上流行的设计理念、家具款型、时尚趋势要多做研究，开放思路，借用各种表现手段，大胆创新。同时，针对大多数消费者所居住的环境和空间，进行适宜的家具设计或陈设设计，要构成中式好生活必须的中式好空间。

三是要培养人才，使行业充满生机，后继有人。传统手工艺靠师带徒传授技艺。这种方式有利有弊。利在于能培养出专精的忠诚的从业者，弊在于培养人数不会多，容易偏科。通过社会各界的支持，学校体系教育应运而生。东阳在20世纪50年代办过东阳木雕技校培养雕刻人才，在80年代又恢复木雕技校，培养了一大批木雕从业者，这些人已经成为木雕界的中坚力量。21世纪以来，东阳技校、广厦职业技术学院都在进行中专、大专的专业技师的培养，近年来广厦职业技术学院又开设了木雕本科班，以高等教育模式培养新生力量。目前从学校走出来的学生有理论、有创意、有思想，再到厂里实践，会出好成绩。我认为，最好能在厂里继续拜师学艺，以师带徒方式深入实践，可以有大成。此外，鼓励有志于设计创作的从业者走出去，多游历名山大川，滋养浩然之气，多读书，提高人文素养和创造思维，对自己高标准要求，努力做成大国工匠。

四是要科技创新。时代变了，科技发展了，工艺美术要依托科技发展，重塑工艺美术创新模式。比如家具造型，除了美感之外，还要符合人体力学，按照人体的坐姿、卧姿等姿态设计家具的舒适度，保证人对家具的健康需求，崇尚人与家具的自然与和谐。比如木材处理，常识告诉我们木材开裂变形是绝对的，不开裂不变形是相对的。但我们制作家具或木雕品，木材如果热胀冷缩导致开裂变形，显然是不合格产品。怎么办？就得木材处理，1988年，我召集12个国家的木材专家在东阳召开了“东阳木雕与现代建筑结合论坛会”，专题讨论木材属性及处理问题。2007年，我召集了国内著名建筑设计专家与中国工艺美术大师各10名，在东阳进行高峰对话，研究探讨木雕装饰在现代建筑中的运用。之后进行了一系列的木材在不同温度、湿度等气候下的影响指数研究，最终在一定程度上获得了木材处理的科学创新。同时也研发了木材拼接技艺和多层叠雕技艺，使东阳木雕不能做大作品成为了过去，迎来了材料革新后广泛的市场前景。

无锡灵山梵宫主题装饰

近几年，现代建筑与东阳木雕相结合，采用了科技灯光。灯光的使用，改变了场景氛围，突出了表达主题，强化了木雕层次和表现力，增加了木雕的艺术性，视觉审美大大增强。如杭州雷峰塔的《白娘子的故事》、无锡灵山梵宫主题装饰、尼山儒家文化园中厅、汉中文化园主殿藻井等，灯光起到了画龙点睛的作用，十分具有震撼力。

五是要兼收并蓄，多与姊妹艺术相结合。在创作实践中，我们总是能和姊妹艺术相碰撞，甚至擦出火花。中国工艺美术13大类都是中华文化的国粹，都有其深厚的艺理和技艺。优秀的艺术创作必须采用拿来主义思想，相互学习，取长补短。传统建筑即是以木、砖、石、瓦、漆、彩相结合，融入雕塑、木雕、砖雕、石雕、彩绘、书画等类别，需要在设计、造型、制作上的专业能力，必须是自己活学活用，多学广用，成为通才。我创作《百年伟业》大型木雕全景组雕作品，就是借用了雕塑、舞台、灯光、装置等姊妹艺术，以期达到取长补短、美美与共，展现出多元包容的格局，给人以化单一为丰富的艺术感受。“中华大师汇”中国工艺美术大师创作展的目的也是为了搭建姊妹艺术多交流、多学习、多渗透的舞台，使各类工艺美术门类更好地走进新时代，满足人民美好生活的向往，行稳致远，发展壮大。

《百年伟业——峥嵘岁月稠》

六是发扬工匠精神，提振信心，以最大的创作力面对市场。近些年来，工艺美术市场呈下滑趋势，东阳木雕红木产业也不例外，遭受了市场的持续疲软。在这种状况下，更需要从业者回归手艺人的身份，用工匠精神打磨好作品。新时代需要好作品，唯有好作品才能有市场。这是新时代工艺美术消费的特点。我们要从内心尊崇于工艺美术行业，并为自己在此行业而自信，要对艺术执着，对传承真诚，对工艺求精求变，对适应当下提升创新意识，从而满足社会求真求善求美的艺术追求，创作出符合时代之音的精品力作，以此装扮每一个家庭的生活空间。

莫把丹青等闲看，无声诗里诵千秋。中国工艺之美，美在创造，以匠心满足人民美好生活的向往；美在讴歌时代，为中华民族的伟大复兴展现美与力量。让我们在工艺美术的新征程上，不忘初心，开拓创新，走向未来！

（选自浙江省文史研究馆《崇文鉴史七十年》纪念文集）

陆光正作品欣赏