吴声

吴声，1943年2月生，浙江杭州人。浙江省文史研究馆资深馆员，国家一级美术师，浙江画院、西泠书画院特聘画师，杭州画院画师。作品多次为中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆收藏，曾荣获第十三届布尔诺国际绘画、设计艺术双年展特别奖。出版《吴声人物画技法》《吴声画集》《诗画缘》《吴声古诗词画意》《唐人诗意百图》《吴声人物画精品选》《吴声山水作品选》等专著十余种。

画论三则

我画水墨重彩

中国人物画要走向现代，首先要从本质上扬弃那种“素描加水墨”“速写加水墨”的旧模式，破除那种只注重写生描摹的旧教规，努力寻求新的绘画语言和艺术表现形式。上世纪以林风眠为代表的水墨重彩画，是“中西融合”的典范。他用浓重的色粉融于水墨之中，用青花瓷那种充满活力的线条和西方现代艺术的色块构成相结合，有着强烈的表现力和写意性。在高雅艺术和民间艺术、本土艺术和西方艺术之间找到了一个结合点。从中国画的“似与不似”这一审美层面上来看，工笔和意笔一样都需注重“神似”“画意”，用的都是形简意赅、象征的手法来表现自我和画境。它们均可采取广泛的借鉴，如可先从研究明清陈洪绶、任伯年着手，领悟中国人物画的造型特色、用笔用墨的功力；再学唐宋的张萱、周昉及孙位、李公麟的人物表现手法和画风，以及晋代顾恺之的高古游丝线描；当然还要上追远古的岩画，研究战国时代的帛画、汉代的石刻、画像砖那种充满张力的框架结构；汲取汉唐壁画、墓画那种富有浪漫的想象、历史感和残缺美等，然后融合西方艺术和现代设计理念；进一步探索点、线、面，节奏、色彩等形式美和一切绘画艺术的新语言新元素，从而产生既有东方神韵、又有现代元素的强烈艺术个性的多元化的新画派来。

吴声《李商隐无题诗意》

中国画重“意”，故需有“游目骋怀”的意念。即作画时需有一种“有意和无意之间”的心境，所谓“无意”，就是不刻意，随机生变。不经意才自然，作画如果先反复起草稿，一味地求真实求完整，就容易忽视作品的神韵和自我意趣的表达。水墨重彩人物画可用写意的方法来创作，以少胜多，讲究虚处，留给人想象的空间。明代董其昌有“拥烛作画，正如隔帘看花，意在远近之间”之语。无雕琢痕、自然天成，这样作出来的画才有神韵和意趣，达到一种可遇不可求的感人的艺术效果。当然看似随意、率性，其实也常常需要苦心经营，“远取其势、近取其质”。大胆地落笔，泼彩泼墨、一气呵成，追求的是一种墨彩特有的韵味、一种大格局、一种空灵之感。然后再进一步收拾，意匠构成、随机应变，使画面经得起推敲，以达到“笔道所至，顺乎自然”。

吴声《秦观荷花诗意》

我画水墨重彩画，常“胸无成竹”，先在纸上作些意象的处理，或泼墨或泼彩，渐成各种肌理，后再步步深入画意。其实用潜意识作画也是一种玩法。这种来自东方文化的“道”，即有着随意的临池的心态，这种特有的创作思维和审美特性，形式和内容的统一有着先天的自觉。历代有不少的范例：“宋迪作画，先以绢素张败壁，取其隐现凹凸之势……”用泼彩泼墨所得到的偶然的肌理形迹，墨彩晕合所造就的偶然美，给画家一种灵感，一种想象、构成，从而使之成为自己真性情的流露，这样往往能得到别出心裁、饶有趣味之作。

唐人诗意画自序

郭熙言：“诗是无形画，画是有形诗。”苏轼道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”也即自中国文人画兴起之后，绘画也作为寄兴、寓意、怡情的手段，与以抒情言志为主的诗歌可以说是殊途同归了。“诗以有画境称善，画以有诗意为上。”久而久之，诗情画意成了中国传统文化的理想追求。

我画诗意画始于上世纪80年代初，当时应博物馆、纪念馆和出版社等之邀而作，至今已近30年。今人画古人，以绘画语言再现古诗蕴含的意境，首先要在体味古人的心境中有所感受，有所共鸣，作画的过程也是与古人融通、对话的过程，或喜或悲，或逍遥或孤独。可以说中国文人追求自在、适意，与大自然融合的生存理想是一脉相承的。而绘画这种敞开的文明形态，就成为一种对生活的感悟。

吴声《杜甫旅夜书怀诗意图》

石涛言“笔墨当随时代”，时代不同了，社会的多元、文化的多元以及欣赏趣味的多元，都给画家提出了新的课题。我吸取了战国时期的帛画、汉代的石刻画像砖、汉唐墓壁画，融合现代平面设计的理念、各种视觉艺术新元素来展示诗的意境，给人以一种直观的视觉审美享受。

也许“借题发挥”是对绘画形式本质的思考，近年来我更有兴趣的是：文人画的即兴式。那种随机的表现手法。我用抽象的符号、流动的墨趣、斑驳隐约的肌理手法来营造那种诗一般的古韵、天人合一、妙趣横生的境界。追求这一视觉语言自身的特性，努力摆脱世俗的羁绊，进入自娱自乐的精神境界，这是我希望进入的一种美好的艺术创作状态。

吴声《白居易钱塘湖春行》

唐代是我国文学史上诗歌的全盛时期，唐诗也是世界文艺宝库中的一颗璀璨的明珠。我将自己历年来创作的唐人诗意画选出一百图，企望读者能够喜欢并从中获得愉悦。

我画《西厢记》

《西厢记》起源于唐代元稹的传奇《莺莺传》，元代王实甫在前人的基础上改编而成古典戏剧名著《西厢记》。作品热情地赞颂了青年一代的青春觉醒和对爱情自由的追求，表达了“愿天下有情人都成眷属”的美好理想。在艺术上首次运用了细腻的心理描写，从他们心有灵犀，互生爱意，到两情相悦，私定终身的过程，道出了爱情的微妙与美好。全剧诗意浓厚，文辞优美，恰如曹雪芹借林黛玉之口说的“曲词警人，余香满口”。可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。它的精湛优美成为古往今来雅俗共赏的一部大型的古典抒情诗剧。

几百年来，以绘画形式表现《西厢记》的也有很多，最有名的有明代陈洪绶的《秘本西厢》插图和上世纪50年代王叔晖的《西厢记》线描本。这些作品各具特色，造诣颇深，在我国绘画史和美术界早成定论。现今要重新以彩绘创作《西厢记》，确实有非常高的难度。所以在我决定画《西厢》的前后，也是颇费思量，斟酌再三。

吴声《西厢记彩绘本》

首先，是一个创作定位问题，即如何读《西厢》、品味《西厢》，在高雅与通俗之间、历史与时尚之间找到一个契合点。如果依照当今的潮流追求新颖、怪异，很可能会失去原著的神韵；而如果一味写实、追求传统西画的透视、解剖学，则会丧失作品的历史感，原著所具的典雅诗意将荡然无存。故而要力求使作品既有历史的积淀，又要符合当今社会的审美情趣。

在创作内容方面，贯穿一个“情”字，做到有“取”有“舍”：原著剧本共五本、二十一折，我的画作着重表现了“初遇”“闹斋”“和诗”“听琴”“传简”“窥简”“赖简”“长亭”等一系列富有戏剧性的情节，运用略微夸张的手法多角度地表现了崔莺莺、张君瑞和红娘等人物的形象，努力使人物的造型优美多姿，个性惟妙惟肖。

在创作构图方面，力求情景交融。我把每幅画的构图、造型、布景、线条和色彩都作为一个独立的作品来创作。原先唐代人物画以及明代陈洪绶的人物很少配景，近代王叔晖的白描本则采用的是写实透视法。而我采用的是传统的散点透视法，并结合现代平面构成的手法来配景，使人物和环境相互交融、相得益彰。既保持了传统，又体现了现代审美观理念。

在色彩的运用方面，既然是彩绘本《西厢记》，就要发挥色彩的长处。如果采用古代传统的方法单线平涂，略加渲染，总觉单调，意犹未尽。《西厢记》中夜景较多，我便用不同的冷色调来渲染画面的幽深与典雅，以营造诗一般的柔美意境。又根据绢画的特点，多层次地衬托，以求作品具有丰富的表现张力。

吴声《西厢记彩绘本》

品味《西厢》画《西厢》，这是我创作一年多以来的体会。其间，我反复阅读《西厢记》，观赏各种剧种的《西厢记》，领悟其艺术千古流传的精妙之处。虽然一年多的创作过程是艰辛的，却也是一个慢慢品味享受愉悦的过程，并在“细嚼慢咽”的过程中体味了前人创意的心境，思考今人欣赏的多元化，力求突破前人画家的樊篱，创造一个属于自己的却又是为民众喜闻乐见的彩绘本《西厢记》。

（摘自《崇文谈艺》）

吴声作品欣赏